大卫·芬克尔和吴菡的贝多芬钢琴与大提琴作品全集

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贝多芬为大提琴和钢琴所作的五首奏鸣曲作品当属大提琴音乐的里程碑。在十八世纪,虽然大提琴已逐渐被认为是一种既能独奏又能伴奏的乐器,但莫扎特和海顿都没有创作过大提琴奏鸣曲。贝多芬是第一个为大提琴写出和钢琴具有同等重要作用的作品的伟大作曲家。其五首为大提琴和钢琴而作的奏鸣曲作为一个整体来看意义非凡,甚至超越了他的小提琴奏鸣曲。除此之外,作为最早的为大提琴和钢琴所写的作品,贝多芬在其创作过程中做出了各种各样的尝试与突破,曾让宫廷贵族们为之震惊,例如《G小调第二号奏鸣曲》中令人意想不到的调式转换,《F大调第一号大提琴奏鸣曲》中两件乐器同时有如暴风骤雨般的爆发等等。

五首大提琴和钢琴奏鸣曲中,前两首写于1796年,第三首写于1808年,后两首完成于1815年。第一号与第二号奏鸣曲创作于1796年春末或夏末的柏林,当时的贝多芬25岁,正在进行第一次也是唯一一次重要的音乐巡回演出,足迹遍布布拉格和德累斯顿等城市。第一号与第二号奏鸣曲被献给国王弗里德里希·威廉二世,他是腓特烈大帝的侄子和继承人,也是一位业余大提琴家。首演进行于贝多芬访问柏林期间,根据记录推测,由贝多芬弹奏钢琴,居住于柏林的法国大提琴家让-路易·杜波尔(Jean-Louis Duport)演奏大提琴。

林肯中心室内乐协会联合艺术总监、钢琴家吴菡与大提琴家大卫·芬克尔被《华尔街日报》誉为“室内乐界最有影响力的伉俪”。2012年,二人被共同授予美国音乐界最高荣誉奖之一的《美国音乐年鉴》“年度音乐家”(MusicalAmerica’s Musicians of the Year) 称号,奥格斯堡并跻身“世界最有影响力的古典音乐家排行榜”。吴菡是林肯中心唯一的一位华裔艺术总监,在美国乃至世界室内乐界享有极高的声誉,集演奏家、教育家、艺术家、艺术行政家和文化企业家于一身。大卫·芬克尔的艺术生涯可谓光彩夺目,他是当今最有影响力的古典音乐家之一,被德国Nordwest-Zeitung媒体称赞为“当今世界五大或十大大提琴演奏家”,随艾默森弦乐四重奏九度捧得格莱美奖。吴菡与芬克尔,以及艾默森弦乐四重奏(Emerson Quartet)小提琴家菲利·普赛泽(Philip Setzer)组成的三重奏被广泛关注。1997年大卫·芬克尔与吴菡共同建立了ArtistLed,这是第一家由音乐家导向和基于互联网的专门录制古典音乐的唱片公司,出品的16张专辑获得广泛的好评。二人共同担任门罗室内乐艺术节()、硅谷室内音乐节及其协会的创始人和艺术总监,同时还兼任韩国首尔Chamber Music Today的艺术总监。在室内乐协会的主持之下,大卫·芬克尔和吴菡共同领导了LG室内乐学院。

“大卫·芬克尔(David Finckel)与吴菡的演绎在准确抓住贝多芬作品中的兴奋点的同时没有忽略柔情的那一面;他们在构思和执行上保持着很强的技巧性,但又不失音乐性。两位音乐家的演奏无懈可击,但绝非机械式的表演:他们的演奏中奔涌着各种情感,而正是丰富的情感使贝多芬成为最伟大、最受欢迎的作曲家之一。”——Audiophile

哈里斯音乐厅流淌着阿斯彭音乐节以及哈里斯夫妇(Joanand Irving Harri

)的精神。阿斯彭音乐节由富有远见和激情的人们开创和指导,充满情感。哈里斯夫妇对文化的奉献已成为他们生活方式的一部分。在这样激励人心的环境中进行录音的机会是无比宝贵的。

当我们第一次在哈里斯音乐厅演奏时,我们立刻感觉到它拥有录制贝多芬音乐的理想音响效果。哈里斯音乐厅由木头建造,天花板很高,这样的构造产生出温暖、清晰而明亮的共鸣。即使在夏天,八千英尺高空的空气也很清新,这似乎有助于提高声音的纯度。我们经常在音乐会结束后到达大厅,大厅中仍然充满了演出时的激情。

我们更喜欢在夜晚安静的时候录音,凌晨4点从大厅中出来,沐浴在清凉的月光中,本身就是一种鼓舞人心的体验。我们无疑是幸运的音乐家,能够录制最好的音乐。

我们常常想,贝多芬一定会很喜欢阿斯彭。他在乡间度假、散步的经历都曾被完整地记录,在这期间,他产生了许多有关音乐的想法,想必常在乡间或山中完成创作。那么如阿斯彭般令人难以置信的美景中又会激发他作出怎样的杰作呢?

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